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Par Cristina Turin – Fribourg & Vuisternens-en-Ogoz

La danse moderne pour les enfants de 6 à 8 ans est un terrain de jeu merveilleux. C’est un moment où ils découvrent leur corps, apprennent à se concentrer, développent leur imagination et vivent le plaisir de bouger en musique. À cet âge-là, tout est encore possible : l’énergie déborde, la curiosité est immense, et la capacité à mémoriser de petits enchaînements se développe très rapidement. C’est une période idéale pour entrer dans la danse de manière structurée tout en restant ludique.

Dans mes cours à Fribourg et à Vuisternens-en-Ogoz, je cherche toujours à installer une atmosphère chaleureuse et rassurante. Chaque enfant arrive avec son caractère : certains sautent déjà partout, d’autres observent attentivement avant d’oser, certains inventent spontanément des mouvements. La danse moderne a cette merveilleuse capacité d’accueillir toutes les personnalités et de leur donner un espace d’expression.

Un échauffement vivant pour réveiller le corps

Nous commençons chaque séance par un échauffement dynamique. Les musiques choisies donnent immédiatement le ton et les enfants se laissent porter avec enthousiasme. Les mouvements rythmés permettent d’entrer progressivement dans l’activité, tandis que des exercices spécifiques encouragent la coordination des bras et des jambes. C’est une étape essentielle pour qu’ils apprennent à relier les différentes parties de leur corps et à sentir comment un geste peut devenir danse.

J’intègre aussi, selon les besoins du groupe, quelques éléments issus de la danse classique. Le travail du placement du corps, de la posture ou de l’équilibre peut se faire à la barre ou simplement au milieu de la salle. Ces moments donnent une base solide aux enfants, tout en restant accessibles. Parfois, nous incluons quelques exercices de renforcement musculaire — comme des abdominaux version “jeu” — afin de développer une tonicité qui les aidera naturellement dans leurs mouvements.

Explorer l’espace

Marcher, tourner, glisser, danser ensemble

Une fois bien échauffés, nous partons à la découverte de la salle. Les enfants aiment particulièrement ce moment où ils peuvent parcourir l’espace en grand. Dans les longueurs de salle, ils apprennent à marcher avec intention, à glisser, à tourner ou à exécuter de petits sauts. Cela peut être un chassé léger, une arabesque adaptée à leur âge, ou encore un mouvement de bras à coordonner avec un déplacement.

Pour donner du sens à ces exercices, j’introduis souvent un petit enchaînement simple que nous répétons chaque semaine. Cette routine évolue doucement, ce qui leur permet de progresser presque sans s’en rendre compte. Leur mémoire corporelle se développe, tout comme leur sens du mouvement.

Une chorégraphie principale  

Apprendre à danser ensemble

Le grand moment du cours est généralement l’apprentissage d’une chorégraphie. À cet âge, les enfants sont étonnamment forts pour mémoriser. Ils aiment répéter, se corriger, recommencer, et surtout sentir qu’ils « dansent vraiment ». Les chorégraphies que je propose comportent toujours un mélange de déplacements, de formations et de moments où leur expression personnelle peut ressortir.

Il m’arrive, par exemple, de travailler avec deux groupes qui entrent dans la salle à la queue leu leu pour former deux cercles distincts. À un moment précis, les cercles se défont, se dispersent, puis se reforment en un seul cercle central. Ce type de construction stimule leur sens collectif, leur écoute et leur capacité à se situer dans l’espace. Ils apprennent que danser ensemble, c’est aussi regarder les autres, respecter le rythme du groupe et faire corps avec la musique.

La découverte d’un accessoire

De temps en temps, nous introduisons un accessoire. Cela peut être un éventail, un foulard, ou un petit objet léger qui ajoute une dimension nouvelle au mouvement. Les enfants adorent découvrir comment l’objet peut accompagner, prolonger ou transformer leur geste.

Je leur montre d’abord quelques possibilités : ouvrir l’éventail, le refermer, créer un cercle dans l’air, changer de vitesse, jouer avec le silence. Puis je les invite à proposer leurs propres idées. C’est souvent l’un des moments les plus riches du cours : ils s’impliquent, inventent, s’inspirent les uns les autres et s’émerveillent de voir l’objet répondre à leurs gestes. Chaque séance avec accessoire devient unique.

Une seconde chorégraphie pour travailler la précision

Selon le rythme du groupe, nous commençons parfois une deuxième chorégraphie. Celle-ci est généralement plus technique et comporte peu de déplacements. Elle permet de travailler la précision du mouvement, la fluidité, la musicalité et la mémorisation. Ce travail, plus intime, aide les enfants à développer une conscience plus fine de leur corps et du rythme.

Improviser et laisser la créativité s’envoler

En fin de cours, j’aime proposer un moment d’improvisation. Je lance un thème — poupées, marionnettes, vent, animaux, robots, les émotions … — et les enfants se laissent porter. Certains dansent seuls, d’autres préfèrent former de petits groupes. Il n’est pas rare qu’ils inventent une mini-chorégraphie, pleine d’idées étonnantes.

Danser avec joie, liberté et bienveillance

L’improvisation est un terrain de liberté. Elle développe l’imagination, la confiance en soi, l’écoute des autres et le plaisir pur de danser. C’est souvent un moment joyeux, spontané, rempli de découvertes inattendues.

Pour promouvoir nos cours de danse moderne enfants à Fribourg et Vuisternens-en-Ogoz, nous proposons un premier cours d’essai gratuit, dans une ambiance joyeuse et bienveillante ; tout au long de l’année, les élèves préparent deux spectacles sans aucune pression, simplement avec l’envie de danser, et comme le disent souvent les parents : « On voit qu’ils ont du plaisir à danser ».